【转帖】 给中国电影作曲的日本音乐人

作者：、dear·

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内容：电影配乐，是根据电影的色彩、情绪、气氛、人物、情节发展而创作，紧密地为表现影片主题和剧情服务的乐曲。西方电影公映时发售电影的原声，基本成了常事。但回头看中国电影配乐，虽然屡有佳作出现，但对行业的关注却是近十年来才慢慢地正式起来。 不得不承认，日本电影配乐的水平在世界领域也可称作优秀，他们很多作曲家在旋律与影片、画面和意境的结合互动上做到了真正水乳（河蟹）交融。在这一点上，中国的大部分同行只能望其项背。于是也有越来越多的华语电影导演喜欢邀请日本音乐人来为自己的电影音乐来操刀，这里面更不乏一些大师级的人物。 喜多郎 喜多郎在中国的拥趸很多，他与中国的渊源可以追溯到1980年为NHK制作的大型电视系列节目《丝绸之路》的配乐，这套节目曾经在央视播出过，也是他的成名作，当时就有很多人记住了这个朗朗上口的日本人名。作为日本最著名的NEW AGE音乐大师，其最著名的电影配乐作品一部是美国电影《天与地》，另一部就是1995年张婉婷执导的香港电影《宋家皇朝》。 《宋家皇朝》的主题音乐延续了《天与地》的配乐风格，都是用西洋管弦乐与中国丝竹乐器相结合，只是在这里喜多郎做得更加圆熟了，营造出了一种气势恢宏又百转千回的音乐意境，很符合影片中乱世儿女情的内容，而且曲调极其动听，荡气回肠。这首曲子后来也经常被一些电视剧和电视节目借用，因为实在令人无法不动容。 在喜多郎的音乐生涯中，总共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，用他自己的画图方式记录音乐，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。 久石让 久石让这个名字在国内观众相比耳熟能详，宫崎骏和北野武的御用作曲，传世佳作无数。实在是很难得见到这样一位每一首作品都保持那么高创作水准的作曲家，而且能非常准确地把观众带入到影片所要传达和营造的意境中去。 目前久石让为三部华语电影做过音乐，其中公认最为出色的是姜文的《太阳照常升起》。 对于《太阳照常升起》这样一部充满了隐喻和遐想的电影来说，久石让是十分恰当的作曲人选，因为久石让的音乐的确带有一种童话之于梦想的感染力。这一点也表现出姜文导演聪明之处。姜文充满疯狂的想象力，让久石让震撼。他发动音乐团队集体出动，用数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。” 这段主题旋律，高昂低沉变化多样。就如同电影般是一部不可说的作品。《太阳照常升起》中充斥着对那个信仰年代纯真梦想的顾影自怜，久石让的音乐在这里更多的是一种明亮的指引和召唤，其中还不乏谐趣，也与姜文在影片中所传达的那中自嘲意味相契合。也许这段的音乐不如《黑眼睛的姑娘》和黄版《梭罗河》那么惊艳和出挑，但那些音符是流动在画面里的。 梅林茂 梅林茂最早是玩摇滚的乐手，后来解散了乐队，专心做电影配乐。他和华语电影人合作得很多，最知名的是张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，还有王家卫的《花样年华》、《2046》和《蓝莓之夜》三部影片，而梅林茂与王家卫的合作是最为珠联璧合的。 王家卫电影的品位有相当大的一部分是由音乐来体现的，其实王家卫从某种程度上说，是个借用音乐的高手。在《花样年华》中那一段最美妙的“楼梯相遇”的主题，就是王家卫从铃木清顺的电影《梦二》中借用过来的，这段音乐出现在每次周慕云和苏丽珍在住处的楼梯上相遇的时候，那轻盈的华尔兹旋律配上优雅的慢动作，给人以无限的遐想。这个主题对于《花样年华》整部电影的意义，甚至超过了麦克加拉索所做的主题音乐。而这段音乐就是出自梅林茂的笔下的。所以在《花样年华》中王家卫与梅林茂的合作，是一次遥远的致敬和惺惺相惜。